高难度技法被赞为“创体画家”
邵秉坤的创作方式的确很有难度，也很独特：宣纸如同“面巾纸”，水墨一落下就化开了，很难控制，但他又偏偏要在宣纸上大面积用水，然后再画，墨一点点吸进去化开，但有些地方又不让它化或者略微化一点，就这样一层层化上去，从而形成泥土、水、草等风景。
“水墨稍微多一点纸就烂了，必须从头再来，因此我的画产量不高，别人也无法模仿。”邵老说。
除了画法独特，邵秉坤水墨画无法模仿的另一个原因是用笔技巧的高明，线条巧妙地包含在造型里，根本看不出具体的用笔过程，非多年功力难以达到这样的境界。
难以模仿在造假横行的书画艺术市场尤其可贵，也可让追随者放心收藏，没有后顾之忧。
作为清华大学美术学院（前身是中央工艺美术学院）浙江校友会的副院长，邵秉坤不仅在校友当中拥有许多“粉丝”，整个书画圈子里的同行对他也有很高评价。有同行用“功而不工、不工而功、景中有意、意中寓美”评价他的画，中国美术家协会理事、中国版画家协会副主席、历任浙江美术学院教授、版画系主任赵宗藻在一次书画展上看到他的画，驻足良久后说了八个字：“不落俗套，雅俗共赏。”
多年的美术插图工作让邵秉坤的造型刻画功力非同凡响，画了一辈子山水，但他坚持不断创新，每一只船的造型都不能一样，每一只小动物都栩栩如生，为了画出真实的效果，他坚持深入原野和乡村以及街头巷尾，甚至到大漠荒原去采风。
他还吸收多种画法的优点，他的画既有水墨的淋漓，又创新性地吸收了版画的概括和油画的细腻，是多种画风的融合和创新。
“画家一定要思考，要创新，有些人画了一辈子梅兰竹菊，你能超越吴昌硕、齐白石么？没有创新，注定了成不了好的画家！”讲起画坛的一些现状，邵老挺犀利。
无法模仿，不断创新，这让邵老的水墨画画风独树一帜，在省内乃至全国都找不到画风相近的画家，“如同柳公权开创‘柳体’，邵老的水墨画可称‘邵体’，他是真正的‘创体画家’！”一位著名艺术评论家这样总结。
收藏者说，邵老师的画“黄金当铜卖”
水墨画是绘画的一种表现形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画、也就是国画的代表。如今，包括当代水墨在内的当代艺术日益崛起，但传统水墨依然是当今社会的主流。
“鼓楼艺境”的第二场展览立足于传统，也是考虑到大多数市民的需求，并希望通过本次画展向市民传递这样一种观念———不管是传统还是当代，“创新”都是作品的灵魂。
多年以来，邵秉坤一直埋头创作，很少理会创作以外、市场之内的事情，这种低调是老一辈艺术家的特点，也是宁波人的特点。正因如此，他的作品价格与很多动辄几万、几十万的同级别画家作品相比，依然处于相对低位。
对于市场，他一直若即若离，“不能离太远，艺术是为老百姓服务的，不能高高在上，要了解老百姓的喜好和需求，所以我喜欢画一些中小尺寸的作品，老百姓买得起，也挂得起；更不能走太近，在市场驱动下，许多画家成了高产的画匠，画儿就‘失了魂’，我的每幅画都是有‘魂’的，因为都融入了我自己的感情，没有灵感了就休息，绝对不会为了追求产量而赶工。”
即便如此，还是有不少中外知名画廊发现了他的作品价值，中国上海、杭州乃至日本都有画廊和藏家在悄悄收购他的作品，“上海一家文化公司跟我讲，有两家日本比较有名的画廊已经委托他们购买了我２０多幅画，我哪好意思问名称啊，不然人家以为我要自己去接洽呢！”问及画廊名称，很少接触市场的邵老一脸无奈地表示。
今年７月在上海举办的个展上，一位复旦大学的教授买了他好几幅画。他说：“邵老师的画是‘黄金’当‘铜’卖，现在买刚刚好，再过几年就买不起了！”
因为是在家乡办展，邵秉坤将作品定价权交给了“鼓楼艺境”，本次画展作品的所有定价都远低于上海、杭州等地的市场价；再加上邵秉坤一直认为“艺术应该为老百姓服务”，他的作品尺寸都比较小，以一二平尺为主，一些小尺寸的作品甚至更加精美，但总价很低。因此，“鼓楼艺境”的本次展品绝大多数市民都消费得起，充分契合“在鼓楼艺境，人人都是艺术家，人人都能将艺术带回家”的办展宗旨。东南商报 记者 鲍云洁 通讯员 邵斌伟