3国外深造
１９９７年，施珍远赴韩国首尔产业大学研习陶艺，她是中国第一个陶瓷美术领域的交换生。她的老师是韩国一流的陶艺教授韩枫林。他创作的“手拉手”雕塑作品，永久陈列在韩国汉城奥林匹克雕塑公园里。
初到韩国，最大的问题是完全陌生的语言，施珍一边学韩语，一边学艺术。韩枫林没有教那些难懂的理论知识，而是注重学生的动手能力，他手把手地教施珍如何踩泥、揉泥、拉坯、利坯、烧窑。
在韩枫林的帮助下，她到韩国最负盛名的陶艺画廊勤工俭学，在那里认识了多位活跃于韩国陶艺界的艺术家。每周日，她都去参观韩国的画廊，汲取不同的艺术养分，拓宽视野。
韩国的陶艺风格受西方影响很大，注重个性和自由。有一次，施珍烧制一个杯子，拉坯时不小心，留下不规则的边缘。她战战兢兢地对韩教授说：“拉坏了，重做。”
没想到，韩枫林却心生赞叹：不规则是一种美，拙味纯真，率性之美。因为“拙味”留下手的痕迹，才使得这个作品有了鲜活灵动的生命，不再呆板。
这件事深深地震撼了施珍，富有灵气的她顿时豁然开朗：“冰裂纹”正是因为在烧制过程中的独特开裂，才展示出无限的自然美；瓷器中的跳刀工艺，就是因为手发抖，营造出跳刀纹，才发展成为一种工艺；千古一绝的秘色瓷，也正是因为在烧制中产生窑变现象，才出现意想不到的美学效果。
这些都是艺术创作中，游离于循规蹈矩外，不经意间流泻下来的美。
在韩国的两年学习生涯里，施珍汲取了日韩乃至西方的艺术养料，互补了大学时代缺失的那块自由灵性的艺术田地。
之后，她又赴台湾做文化交流４年。然而，孙女继承祖上衣钵，爷爷却再也看不到了。施于人因意外不幸去世。施珍化悲痛为力量，决心继承爷爷的遗愿，传承发扬陶瓷艺术。
4回归家乡
施珍艺术馆内，陈列着她多年来的心血凝结，足有上百种，件件灵动清澈，宛如霜花。有一个瓷器位于正中，在外行人眼里，它虽没有华丽富贵的雕饰，细瘦的瓶颈，圆鼓鼓的瓶身，但釉色晶莹温润如玉，名字亦颇具诗意，名曰《上林随想》。
施珍说，如果把其他作品比作记叙文，这个作品就是抒情散文，是自己对上林湖的思念之情。这种思乡的情绪，在施珍心里酝酿已久，待她学有所成，回到家乡，在上林湖畔徘徊漫步，艺术灵感瞬间迸发，这也是她创作的第一件艺术品。
这也就不难理解，为何２０００年，当施珍学成归国，当大家以为她一定会登上讲堂，传授她满腹的艺术理论时，她却做出一个惊人的决定：回到上林湖畔，租了一间阴暗潮湿的简陋厂房，烧窑、制窑，做起了粗活。
你想象不到，采土、淘洗、成形、修坯、涂釉、烧制等十多道工序，都由眼前这个温婉的女子完成。
瓷器是火的艺术，１３００摄氏度的高温下，烧制过程中任何一点细微的差别，都可能产生截然不同的效果。是莲花，还是泥巴，窑门没打开前，一切都是未知数。
她已经记不清自己烧过多少次窑，有过多少次失败，但每逢开窑的日子，她仍然满怀激动与期待，小心翼翼地打开窑门，接受窑瓷坯在火中的蝶变。
上学的时候，她做的大多是小茶具，她并不满足于那些小打小闹，她要烧制有灵魂的越窑青瓷。只是，越大越重的瓷坯，越难烧制成功。
起初，她没日没夜地烧，精心地把装好瓷坯的匣钵搬到窑膛，然而，等到打开窑门的时候她哭了，所有瓷坯都做坏了，成品率为零。
施珍心力交瘁的样子，丈夫看不下去了：“不要再做了，做点别的事，即使什么都不做，我也养得起你。”